Черты маньеризма в "Аминте" Торквато Тассо

ВВЕДЕНИЕ
Каждая историческая эпоха вносила свои характерные черты во все области жизни общества. Наиболее яркие следы оставались в искусстве – будь то живопись, архитектура, музыка или литература.
Маньеризм – это течение в европейском искусстве 16 века, которое взяло на себя отражение кризиса гуманистической культуры Высокого Возрождения. Основным эстетическим критерием маньеризма становится не слепое следование природе, а субъективная внутренняя идея художественного образа, которая рождается в душе творца. Используя в качестве стилистических нормативов произведения Микеланджело, Рафаэля и других мастеров Возрождения, маньеристы искажали заложенное в них гармоничное начало, культивируя представления об эфемерности мира и шаткости человеческой судьбы, находящейся во власти иррациональных сил.[3].
В искусстве маньеризма, ориентированного на знатока, возродилась смесь отдельных черт средневековой, придворно-рыцарской культуры. Ярче всего маньеризм проявился в искусстве Италии.
Следует отметить, что некоторые специалисты считают маньеризм понятием историческим, а не оценочным. По их мнению, совершенно неверно видеть в этом направлении искусства только лишь манерность и формализм. Маньеризм сформировался изначально в итальянском изобразительном искусстве до начала Контрреформации как одно из закономерных внутренних противоречий из-за утраты городами-государствами их политической независимости, Реформации и прочих неприятных исторических событий для Италии того времени. Гуманистам XVI в. не удалось эстетически преодолеть общественно-политические противоречия современной им действительности, и в итоге это вынудило их отказаться от существующей тогда концепции абсолютно свободного и всемогущего человека, которая лежала в основе Высокого Ренессанса. Поэтому совершенно неудивительным оказалось и то, что гармоническая целостность классического стиля распалась, и на смену эпохи Ренессанса в Италии пришел стиль, определение которому давало ощущение кризиса 20—60-х...

1.1.Понятие и возникновение маньеризма

Маньеризм (итал. manierismo, от maniera – приём, манера), представляет собой стиль европейского искусства позднего Возрождения (14–17 вв.), который проявился в литературе, музыке, архитектуре, живописи. Сам термин «маньеризм» принадлежит художнику Дж. Вазари, который видел в нем интерес к самой истории искусства, к самой индивидуальной инициативе творца, к его внутренней идее зрительного либо словесного образа. Этот стиль европейского искусства пытался соединить в себе различные приемы и жанры, направления и стили, чтобы из их сплава созидать что-то новое. Достижением маньеризма в литературе является трагикомедия. Представители стиля в Италии – Дж. Марино (отсюда маринизм – итальянский вариант маньеризма), в Англии – школа «поэтов-метафизиков», в Испании – Л. де Гонгора-и-Арготе (гонгоризм – испанский маньеризм). Сама теория маньеризма широко описана в трактатах М. Перегрини и Б. Грасиана-и-Моралеса. Влияние маньеризма прослеживается в творчестве таких писателей, как Т. Тассо, М. де Сервантес, П. Кальдерона де ла Барка, К. Марло, У. Шекспир. На смену маньеризму в середине 17 века пришло барокко.[7]
Отличительной особенностью маньеризма можно назвать утрату ренессансной гармонии между телом и душой, между человеком и природой. Однако некоторые литературоведы не считают маньеризм самостоятельным стилем и видят в нём лишь раннюю фазу барокко. Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого начала в искусстве на разных стадиях культурного развития — от античности до современности.
К литературному маньеризму можно отнести произведения с усложненным синтаксисом, изощренной структурой слога, игрой на контрастах, противовес между двумя проявлениями любви – любовью земной и любовью возвышенной. Наиболее известный пример — двухтомный роман «Эвфуэс» (1578—1580 гг.) Джона Лили, породивший термин «эвфуизм», означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. В Италии влияние...

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Торквато Тассо является последним великим итальянским поэтом прекрасной и противоречивой эпохи Возрождения и рыцарской поэмы во всем ее величии и искренности.
В эпохе Возрождения слились воедино совершенно противоположные стили и направления, то борясь друг с другом, то находясь в согласии. К таким стилям можно отнести и классицизм, и маньеризм, и зарождающийся барокко.
Классицизм (от лат. classicus - образцовый) – это такое направление в искусстве и литературе конца XVI - начала XIX веков, которое в первую очередь обращалось к античному наследию, как к единственно приемлемой норме и идеальному образцу. Классицизм окончательно сложился лишь в конце XVII века во Франции и отразил все идеалы абсолютизма.
Основными и отличительными чертами классицизма можно назвать следующие:
1)в основе направления лежат идеи философского рационализма, разумности и закономерности мира, безумно красивой, облагороженной природы;
2)стремление к выражению возвышенных нравственных и героических идеалов.
Главными темами классицизма являются конфликты чувства и долга, личных и общественных начал. Максимально применяется логика, гармония, ясность. Отсюда и высота жанров – ода, эпопея, трагедия. Однако, как и всегда присутствуют более низкие жанры – басня, сатира, комедия.
Маньеризм (от итал. maniera - манера, стиль) – следовал принципам искусства Высокого Возрождения, однако, только внешне. Маньеризм отражал неустойчивость бытия, его диссонансы, торжество власти иррациональности, максимальная субъективность в искусстве. Некоторые специалисты считают маньеризм разновидностью декаданса, усматривают в этих двух направлениях общие черты. Маньеризм направлен на усложненность. Изощренность излишество форм, нестандартная напряженность образов.
Барокко (итал. barocco - странный, причудливый) является одним из магистральных направлений искусства Европы конца XVI - середины XVIII веков. Барокко также имеет связь со зрелым абсолютизмом, который тяготел к торжественности...